sábado, 12 de noviembre de 2016

Visita al Museo y Colegio del Arte Mayor de la Seda


La pasada semana, realicé una visita con mis alumnos a un Museo muy singular, se trata del
Colegio del Arte Mayor de la Seda, uno de los edificios más destacados de la arquitectura y la cultura valenciana, está situado en el casco histórico de la ciudad de Valencia, el barrio de Velluters.
La edificación data del siglo XV, es de base gótica y en su interior contiene una importantísima riqueza patrimonial en forma de frescos, murales y mosaicos; puesto que el gremio de los sederos fue referente en el resto del mundo y uno de los motores de la economía valenciana. El archivo del Colegio del Arte Mayor de la Seda es el más importante de Europa y conserva un gran número de ejemplares desde su inicio hasta la actualidad en forma de pergaminos, libros y cajas de archivo.

 

sábado, 5 de noviembre de 2016

Dibujo de perspectiva del natural, paisaje urbano

El estudio y la práctica de la perspectiva en los artistas, responde a la búsqueda de una solución técnica para representar icónicamente los fenómenos de la tridimensionalidad del mundo natural sobre una superficie plana. Es una ilusión óptica que le permite al espectador, determinar la profundidad de los elementos en distintas distancias, dando una idea de la posición, volumen y situación que ocupan en el espacio con respecto al ojo del observador. 
Aplicar la perspectiva dentro de un paisaje urbano no es nada fácil y mas en un entorno real. Es por ello que en el mes de octubre, llevé a mis alumnos a la Av. Valladolid situada en el barrio de Benimaclet de Valencia, con el fin de impartir una clase de dibujo al aire libre, en la cual pudieran poner en práctica los conceptos que sobre perspectiva habíamos trabajado y explicado en clase. 
Una experiencia realmente enriquecedora e instructiva, de la cual disfrutaron mucho y que sin duda volveremos a repetir.




sábado, 29 de diciembre de 2012

Pintar con "tiento"



¿Habeis escuchado alguna vez la expresión "andar con tiento"? Su significado hace referencia al bastón que usan las personas invidentes para caminar. Y prudencia y cautela es la que deben de tener los artistas, para no malograr su obra mientras pintan; ya que la pintura se haya fresca bajo sus manos y con frecuencia, apoyar de manera accidental el dorso o los dedos sobre el lienzo mientras se está pintando, da al traste con el trabajo minucioso que hasta ahora se había estado realizando, cosa que resulta muy frustrante, en particular si  le hemos dedicado bastante tiempo.
Es por ello que recomiendo "trabajar con tiento".


El tiento, es una herramienta de pintor, utilizada desde la antiguedad. Si nos fijamos en el retrato de muchos pintores famosos, que hayan sido retratados pintando en su estudio, podremos observar este artilugio, que no es mas que un palo mas o menos largo de madera, acabado en una punta roma, que se apoya sobre el canto o directamente sobre el lienzo.
Mi tiento como podeis ver, tiene dos bolas de madera en ambas puntas, lo fabriqué a partir de un listón redondo y unas esferas decorativas, que lo  han convertido en un objeto muy práctico. Ya que ello me permite trabajar con el cuadro tanto en posición vertical como en horizontal.



El uso del tiento además, favorece el pulso firme, para la ejecución de trabajos que requieran de una cierta precisión, pues al apoyar la mano sobre este listón, permanecerá estable y alejadada de la capa de pintura tierna que tenemos debajo, mientras trazamos por ejemplo una linea recta. Una herramienta como podeis ver tremendamente práctica.

viernes, 18 de mayo de 2012

Como fabricar una caja de luz de forma sencilla y económica

Cuando te dedicas al dibujo, al diseño gráfico, a la ilustración, a la animación, a la decoración, a las manualidades, a la fotografía, a la publicidad,...o a una gran infinidad de cosas; disponer de una fuente de luz para calcar, resulta de mucha utilidad.
Sin embargo una mesa o caja profesional, supone un desembolso económico importante que en algunas ocasiones cuesta asumir, y si lo piensas bien, no es mas que una caja con una bombilla dentro y un interruptor fuera.
Por esta razón y si eres una persona habilidosa, puedes fabricarte una de forma sencilla y muy económica, con una caja vacia de botellas de vino.

Lo importante es que la caja tenga la  tapa corredera, sino resultaria mas complicado o tendria que hacerse de otra manera.
 La que he utilizado yo, es un poco pequeña, con una capacidad para tres botellas, pero suficiente para trabajar con un tamaño de papel  A4, pero las hay mas grandes y si la consigues puedes fabricarte una para un tamaño A3.
Para que la caja resultara mas luminosa, pensé en forrarla con papel de aluminio y pegarlo con barniz mixtion graso para dorar, que tenia por casa. No obstante existen otros procedimientos igualmente válidos para tal fín, y por lo cual recomiendo que cada cual opte por el mas indicado.
El barniz mixtión se aplica directamente sobre la madera con la ayuda de un pincel o paletina, y hay que esperar unos minutos a que quede mordiente, antes de colocar las laminas de aluminio.
Poco a poco se recubre el interior de la caja con el papel de aluminio, incluidos los laterales.
Y cuando la tenemos completamente forrada y seca, pasamos a instalar el equipo eléctrico.
 
En este caso, un tubo fluorescente pequeño de tamaño adecuado para la caja y su base.
Si le damos la vuelta a la base, vemos una regleta a la que hay que conectar el cable de luz.
A ese mismo cable, hay que colocarle un interruptor, y en la imagen se ve como hay que instalar el cable.
La base tiene dos orificios, en los que se puede colocar un par de tornillos para sujetarla a la caja.
Luego perforas la caja, para hacer pasar el cable y colocar el interruptor fuera.
El interruptor lo sujetas mediante tornillos a un lateral exterior de la caja, donde mas comodo te resulte, en mi caso, lo ubiqué al lado de una asa metálica, que le instalé para transportarla mejor.
Luego necesitas poner en el extremo del cable un enchude macho, en la imagen se ve la forma de instalar los cables.
Una vez finalizada la intalación del equipo eléctrico de la caja, pasaríamos a sustituir la tapa corredera de madera de la caja por una de metacrilato (que es mas recomendable que el cristal).
Para cortarlo, hay que disponer en la zona de corte cinta adhesiva, para evitar que se resquebraje.
El metacrilato que utilicé era transparente y por esta cualidad, me molestaria la luz al trabajar con la caja.
Por ello decidí lijar su superficie con un taco de lija fino, para convertirlo en traslúcido, y que de este modo no me molestara la luz.

La caja de luz estaba terminada, solo habia que colocar el metacrilato en la ranura de la caja.

Y este es el aspecto de mi caja de luz terminada.

Que bien queda encendida y resulta práctica, además ya veis que es una forma sencilla y barata de fabricarte una caja de luz. 
Un saludo.



domingo, 29 de abril de 2012

Circulo Cromático


En el conjunto de las artes plásticas, la teoría del color es un grupo de reglas básicas para la mezcla de colores pigmento y conseguir de este modo el efecto de color deseado.

El MODELO CMYK

Su denominación proviene de la lengua inglesa, es un acrónimo de Cyan, Magenta, Yellow y Black o Key (Cian, magenta, amarillo y negro). Este modelo se basa en la mezcla de los pigmentos de los citados colores para crear los demás, estos se denominan colores primarios y de la mezcla al 50% de dos de ellos se obtienen los denominados colores secundarios.

En el modelo CMY, el negro es creado por la mezcla de todos los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Como la mezcla de los colores es sustractiva, también es llamado modelo de color sustractivo. Pero en la práctica una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad produce un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando el negro es añadido, este modelo de color se denomina CMYK.

Este modelo CMYK, se considera la corrección teórica del modelo de color RYB, y permite obtener más colores que el anterior por estar basado en colores primarios más exactos, a diferencia de su antecesor. Pero en la teoría artística la adopción de este modelo ha sido más bien lenta, debido a que en muchas escuelas se sigue -debido a la tradición fuertemente arraigada- utilizando el modelo RYB, a pesar de que este es impreciso y anticuado.

El blanco y el negro no se consideran colores (ante lo cual discrepo) y por esta razón no suelen aparecer en los círculos cromáticos, ya que según estas teorias, el blanco es la ausencia total de color y el negro la presencia de todos los colores.

Pero, sin embargo el negro y el blanco al combinarse forman el gris, el cual también se marca en escalas. Esto forma un círculo propio llamado "círculo acromático"  o simplemente "escala de grises". Juzguen ustedes.



jueves, 8 de marzo de 2012

De vuelta a los pinceles

Bueno pues...tengo algo abandonado este Blog, pero...ya se sabe, el trabajo...las obligaciones, etc...
Resulta complicado compaginar la vida laboral con el estado creativo.
Pero ya va siendo hora de dedicarme algo de tiempo!
Lo cierto es que añoro muchísimo meterme en el estudio y ponerme a pintar y a dibujar!
Pero voy ha hacerlo!
Y de paso iré actualizando este Blog.
Amig@s he vuelto, y con energias renovadas!
Un saludo.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Técnicas de Grabado


En este video se resumen y explican las diferentes técnicas de grabado y estampación que existen: la xilografía, la calcografía (punta seca o aguafuerte), la litografía y la serigrafía.