Como fabricar una caja de luz de forma sencilla y económica

Cuando te dedicas al dibujo, al diseño gráfico, a la ilustración, a la animación, a la decoración, a las manualidades, a la fotografía, a la publicidad,...o a una gran infinidad de cosas; disponer de una fuente de luz para calcar, resulta de mucha utilidad.
Sin embargo una mesa o caja profesional, supone un desembolso económico importante que en algunas ocasiones cuesta asumir, y si lo piensas bien, no es mas que una caja con una bombilla dentro y un interruptor fuera.
Por esta razón y si eres una persona habilidosa, puedes fabricarte una de forma sencilla y muy económica, con una caja vacia de botellas de vino.

Lo importante es que la caja tenga la  tapa corredera, sino resultaria mas complicado o tendria que hacerse de otra manera.

 La que he utilizado yo, es un poco pequeña, con una capacidad para tres botellas, pero suficiente para trabajar con un tamaño de papel  A4, pero las hay mas grandes y si la consigues puedes fabricarte una para un tamaño A3.

Para que la caja resultara mas luminosa, pensé en forrarla con papel de aluminio y pegarlo con barniz mixtion graso para dorar, que tenia por casa. No obstante existen otros procedimientos igualmente válidos para tal fín, y por lo cual recomiendo que cada cual opte por el mas indicado.

El barniz mixtión se aplica directamente sobre la madera con la ayuda de un pincel o paletina, y hay que esperar unos minutos a que quede mordiente, antes de colocar las laminas de aluminio.

Poco a poco se recubre el interior de la caja con el papel de aluminio, incluidos los laterales.

 

Y cuando la tenemos completamente forrada y seca, pasamos a instalar el equipo eléctrico.

 

En este caso, un tubo fluorescente pequeño de tamaño adecuado para la caja y su base.

Si le damos la vuelta a la base, vemos una regleta a la que hay que conectar el cable de luz.

A ese mismo cable, hay que colocarle un interruptor, y en la imagen se ve como hay que instalar el cable.

La base tiene dos orificios, en los que se puede colocar un par de tornillos para sujetarla a la caja.

Luego perforas la caja, para hacer pasar el cable y colocar el interruptor fuera.

El interruptor lo sujetas mediante tornillos a un lateral exterior de la caja, donde mas comodo te resulte, en mi caso, lo ubiqué al lado de una asa metálica, que le instalé para transportarla mejor.

Luego necesitas poner en el extremo del cable un enchude macho, en la imagen se ve la forma de instalar los cables.

Una vez finalizada la intalación del equipo eléctrico de la caja, pasaríamos a sustituir la tapa corredera de madera de la caja por una de metacrilato (que es mas recomendable que el cristal).
Para cortarlo, hay que disponer en la zona de corte cinta adhesiva, para evitar que se resquebraje.

El metacrilato que utilicé era transparente y por esta cualidad, me molestaria la luz al trabajar con la caja.

Por ello decidí lijar su superficie con un taco de lija fino, para convertirlo en traslúcido, y que de este modo no me molestara la luz.

La caja de luz estaba terminada, solo habia que colocar el metacrilato en la ranura de la caja.

Y este es el aspecto de mi caja de luz terminada.

Que bien queda encendida y resulta práctica, además ya veis que es una forma sencilla y barata de fabricarte una caja de luz. 

Un saludo.

Circulo Cromático

En el conjunto de las artes plásticas, la teoría del color es un grupo de reglas básicas para la mezcla de colores pigmento y conseguir de este modo el efecto de color deseado.

El MODELO CMYK

Su denominación proviene de la lengua inglesa, es un acrónimo de Cyan, Magenta, Yellow y Black o Key (Cian, magenta, amarillo y negro). Este modelo se basa en la mezcla de los pigmentos de los citados colores para crear los demás, estos se denominan colores primarios y de la mezcla al 50% de dos de ellos se obtienen los denominados colores secundarios.

En el modelo CMY, el negro es creado por la mezcla de todos los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Como la mezcla de los colores es sustractiva, también es llamado modelo de color sustractivo. Pero en la práctica una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad produce un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando el negro es añadido, este modelo de color se denomina CMYK.

Este modelo CMYK, se considera la corrección teórica del modelo de color RYB, y permite obtener más colores que el anterior por estar basado en colores primarios más exactos, a diferencia de su antecesor. Pero en la teoría artística la adopción de este modelo ha sido más bien lenta, debido a que en muchas escuelas se sigue -debido a la tradición fuertemente arraigada- utilizando el modelo RYB, a pesar de que este es impreciso y anticuado.

El blanco y el negro no se consideran colores (ante lo cual discrepo) y por esta razón no suelen aparecer en los círculos cromáticos, ya que según estas teorias, el blanco es la ausencia total de color y el negro la presencia de todos los colores.

Pero, sin embargo el negro y el blanco al combinarse forman el gris, el cual también se marca en escalas. Esto forma un círculo propio llamado "círculo acromático"  o simplemente "escala de grises". Juzguen ustedes.

Imprimación a la Creta

Cola de conejo en pastilla

Materiales necesarios:

1 Pastilla de cola de conejo, o 70 gr. de cola de conejo granulada.
1 Litro de Agua
De 250 a 300 gr. de Blanco de España y/o Blanco de Zinc.

El primer paso, es poner la cola de conejo (si es en pastilla tendremos que primero golpearla para partirla), a remojo en el litro de agua, un mínimo de 12 h. y no mas de 24 h. (pues podría perder sus propiedades), observaremos que tras este proceso la cola aumenta de volumen, absorbiendo con ello gran parte del agua.

El segundo paso, consistiría en calentar al baño maría (sin que llegue a hervir), esta cola de conejo con el agua que se ha utilizado para ponerla a remojo, hasta diluirla por completo, añadiéndole algo mas de líquido, si la cola hubiera absorbido mas del necesario.

El tercer paso consistiría en aplicar sobre el lienzo, en caliente, la cola obtenida, empezando desde el centro del cuadro, y extendiéndonos hacia los bordes. Tras esto dejaríamos secar un momento y a continuación daríamos una o dos pasadas mas de cola, esta vez con la mezcla de aproximadamente, los 200 gr. de Blanco de España y los 100 gr. de Blanco de Zinc, si se desea un blanco mas luminoso, e incluso podríamos dar color a la tela, sustituyendo este blanco, por algún otro pigmento de color tierra.

Por último recordar que, puesto que el origen de esta cola es orgánico, sus restos deberán ser desechados tras su elaboración, transcurridas unas 48 hrs. (a bajas temperaturas).

Mis coqueteos con el realismo

Un pequeño estudio boceto sobre tabla de 25 cm, realizado en el 2008.

El final de la escalera

Raquel Mira Bastidas

Mi último cuadro, su título "El final de la escalera", la técnica empleada Óleo sobre lienzo, el tamaño 73 x 61 cm.

Toda escalera, tiene un principio y un final; sin embargo a veces nos desorientamos y no sabemos si bajamos o subimos.

M.C Scher, por ejemplo lo refleja en "Escaleras Relativas", los individuos que pululan por el cuadro, suben y bajan en un bucle infinito.

Pero como reflejar, este bucle infinito, sin recurrir a la perspectiva surrealista.

Una puerta, es una entrada y una salida.
Una escalera es una bajada y una subida.
Una estancia con un eterno deambular, pero necesitamos un guia y ese es el Sol, entrando a raudales a traves de los barrotes de una ventana.

A continuación algunas fotos del proceso, de como va evolucionando el cuadro desde el comienzo.

Barba Azul no es un Cuento, el machismo mata.

Este Cuadro, lo terminé de pintar a principios del mes de Septiembre de 2010, se titula:
"Barba Azul no es un Cuento, el machismo mata".

Mide 73 x 61 cm, la técnica empleada es Óleo, el soporte lienzo sobre bastidor de madera.

Para entender el mensaje y la fuente de inspiración del mismo, les sugiero que lean el Post anterior a este.

Y para aquellas personas que sientan curiosidad, por el proceso de creación del cuadro, les diré que...

A menudo, una obra comienza a gestarse con el esbozo de una idea sobre el papel, este es el dibujo esquemático del que partí para pintar el fondo.

Luego surge un personaje, en este caso un villano de múltiples caras.

Y luego, otro personaje, una victima.

Estos tres dibujos se combinan en el lienzo y se les da color con la pintura.


Se dibujan las luces, las sombras, se modelan las figuras...y finalmente se termina.

Un cuadro,...que no es un Cuento.

Barba Azul, el Cuento.

Barba Azul en una litografía de Gustave Doré.

Barba Azul es un cuento de hadas de Charles Perrault, publicado en 1697, en el que una mujer descubre cómo su marido oculta en una habitación prohibida los cadáveres de sus anteriores esposas.

La lectura de dicho texto, su moraleja final y los continuos casos de violencia de género que aparecen diariamente en los medios de comunicación, han sido la inspiración, para mi último cuadro "Barba Azul no es un Cuento, el machismo mata"; una obra con un claro contenido de denuncia social. 

Las personas interesadas en dicho Cuento, pueden acceder a su lectura pulsando el enlace que a continuación aparece.

http://sepiensa.org.mx/contenidos/2005/d_barbazul/cuento.htm